Το Κογιανισκάτσι (Koyaanisqatsi) είναι ένα μη αφηγηματικό ντοκιμαντέρ του 1982 σε σκηνοθεσία και παραγωγή του Γκόντφρεϊ Ρέτζιο (Godfrey Reggio), με μουσική του Φίλιπ Γκλας (Philip Glass), διεύθυνση φωτογραφίας του Ρον Φρικ (Ron Fricke) και παρουσίαση από τον Φράνσις Φορντ Κόπολα (Francis Ford Coppola). Ο τίτλος προέρχεται από τη λέξη των Χόπι που σημαίνει «ζωή εκτός ισορροπίας». Πρόκειται για την πρώτη ταινία της τριλογίας Qatsi, την οποία ακολούθησαν τα Powaqqatsi (1988) και Naqoyqatsi (2002), και θεωρείται η πιο γνωστή της τριλογίας αλλά και καλτ ταινία. Με προϋπολογισμό 2,5 εκατομμύρια δολάρια, απέφερε 3,2 εκατομμύρια στο box office και ήταν από τα πιο εμπορικά ντοκιμαντέρ της δεκαετίας του 1980.
Η ταινία διαρκεί 86 λεπτά και αποτελείται από μοντάζ εικόνων με μινιμαλιστική μουσική που διαρκεί σχεδόν όσο και η ίδια η ταινία, χωρίς αφήγηση, διαλόγους ή μεσότιτλους. Είναι δομημένη σε 13 ενότητες που χωρίζονται από έντονες μουσικές αλλαγές. Ξεκινά με βραχογραφίες από τη Μεγάλη Στοά του φαραγγιού Horseshoe Canyon και ένα κοντινό πλάνο εκτόξευσης πυραύλου, ενώ μια βαθιά φωνή τραγουδά τον τίτλο. Ακολουθούν τοπία, αμμόλοφοι, σύννεφα σε time-lapse, καταρράκτες και ωκεάνια κύματα σε αργή κίνηση, και στη συνέχεια εικόνες πόρων: ταμιευτήρες, καλλιεργούμενα λουλούδια, επιφανειακή εξόρυξη, υποδομές ηλεκτρισμού, λίμνες εξάτμισης, γεωτρήσεις πετρελαίου, υψικάμινοι και μια πυρηνική δοκιμή που σχηματίζει μανιτάρι πάνω από την έρημο.
Η επόμενη ενότητα δείχνει ανθρώπους να κάνουν ηλιοθεραπεία δίπλα σε εργοστάσιο παραγωγής ενέργειας και επισκέπτες σε ξενάγηση μέσα σε αυτό. Στη συνέχεια εμφανίζονται αντανακλάσεις σύννεφων σε γυάλινους ουρανοξύστες, αεροσκάφη Boeing 747 να τροχοδρομούν, αυτοκινητόδρομοι, στρατιωτικά οχήματα και αεροσκάφη, καθώς και όπλα αέρος-εδάφους. Ακολουθούν σύγχρονοι ουρανοξύστες της Νέας Υόρκης και περιοχές αστικής παρακμής, με ερειπωμένα κτίρια και κατεδαφίσεις που σηκώνουν μεγάλα σύννεφα σκόνης. Η ενότητα κλείνει με πλάνα time-lapse από συννεφιά και αντανακλάσεις ηλιακού φωτός στις προσόψεις κτιρίων, και ανθρώπους να περπατούν σε πολυσύχναστους δρόμους σε αργή κίνηση.
Σε μια από τις πιο γνωστές σεκάνς, ο ρυθμός της μουσικής επιταχύνεται ενώ time-lapse πλάνα δείχνουν πόλεις τη νύχτα, φώτα οχημάτων να κινούνται γρήγορα, πλήθη που περπατούν, εμπορικά κέντρα, εργοστάσια, μονάδες επεξεργασίας τροφίμων και ζάπινγκ σε τηλεοράσεις. Η μουσική και οι εικόνες φτάνουν στη μέγιστη ταχύτητα και μετά επικρατεί σιωπή. Το φινάλε συνδυάζει κοντινά πλάνα μικροτσίπ με δορυφορικές φωτογραφίες αστικών δικτύων, ενώ εμφανίζονται πρόσωπα ανθρώπων από όλες τις κοινωνικές τάξεις, ορισμένοι από τους οποίους κοιτούν κατάματα τον φακό. Στο τέλος ακούγονται προφητείες των Χόπι, ένας πύραυλος εκρήγνυται λίγο μετά την εκτόξευση και η κάμερα ακολουθεί τα συντρίμμια του καθώς πέφτουν προς τη Γη.
Η παραγωγή ξεκίνησε από μια εκστρατεία του Institute for Regional Education (IRE) στο Αλμπουκέρκι το 1972, με χορηγία της American Civil Liberties Union (ACLU), για την εισβολή στην ιδιωτικότητα και τη χρήση τεχνολογίας για τον έλεγχο της συμπεριφοράς. Αντί για ανακοινώσεις δημόσιου συμφέροντος, το IRE αγόρασε διαφημιστικό χρόνο και χρησιμοποίησε πάνω από τριάντα διαφημιστικές πινακίδες, μία από τις οποίες έδειχνε ένα κοντινό πλάνο ανθρώπινου ματιού. Ο Ρέτζιο περιέγραψε την εκστρατεία ως εξαιρετικά επιτυχημένη: η ριταλίνη εξαλείφθηκε ως φάρμακο τροποποίησης συμπεριφοράς σε πολλές σχολικές περιφέρειες του Νέου Μεξικού. Όταν όμως η ACLU απέσυρε τη χορηγία και μια προσπάθεια συγκέντρωσης χρημάτων στην Ουάσινγκτον απέτυχε, το ινστιτούτο έμεινε με 40.000 δολάρια· ο Φρικ επέμεινε ότι τα χρήματα μπορούσαν να χρηματοδοτήσουν μια ταινία.
Τα γυρίσματα ξεκίνησαν το 1975 στο Σεντ Λούις με φιλμ 16 χιλιοστών, λόγω περιορισμένου προϋπολογισμού, παρότι η ομάδα προτιμούσε 35 χιλιοστά. Ο Φρικ κινηματογράφησε το οικιστικό συγκρότημα Pruitt–Igoe από ελικόπτερο και παραλίγο να λιποθυμήσει, καθώς δεν είχε ξαναπετάξει με ελικόπτερο. Δεν υπήρχε επίσημο σενάριο· ο Φρικ τραβούσε ό,τι θεωρούσε ότι θα φαινόταν καλό στην οθόνη. Στην Times Square της Νέας Υόρκης έστησε ένα γκρι φόντο και άρχισε να κινηματογραφεί περαστικούς που νόμιζαν ότι πόζαραν για φωτογραφία· ο Ρέτζιο αρχικά θεώρησε την ιδέα ανόητη, αλλά όταν είδε το υλικό αφιέρωσε ολόκληρη ενότητα σε πορτρέτα. Το αρχικό κεφάλαιο εξαντλήθηκε, αλλά το IRE συνέχισε να λαμβάνει χρηματοδότηση και το 1976 η παραγωγή πέρασε σε 35 χιλιοστά, με γυρίσματα στο Four Corners για την «εξωγήινη» όψη του.
Η τεχνική του time-lapse έγινε κεντρικό εκφραστικό μέσο. Ο Φρικ αγόρασε μια μηχανή Mitchell και κατασκεύασε ένα μοτέρ με intervalometer, που επέτρεπε ακριβή μετακίνηση της κάμερας ανά καρέ και λειτουργούσε με μπαταρία δώδεκα ωρών. Τα περισσότερα time-lapse πλάνα γυρίστηκαν με ρυθμό περίπου 1,5 καρέ ανά δευτερόλεπτο, ενώ η λήψη του αυτοκινητόδρομου στο Λος Άντζελες έγινε με διπλή έκθεση: δώδεκα ώρες την ημέρα και είκοσι λεπτά τη νύχτα. Το πλάνο του Boeing 747 στο αεροδρόμιο του Λος Άντζελες ήταν το μεγαλύτερο συνεχόμενο πλάνο της ταινίας και χρειάστηκε δύο εβδομάδες καθημερινών γυρισμάτων. Στο μοντάζ προστέθηκε επίσης υλικό του κινηματογραφιστή Χίλαρι Χάρις (Hilary Harris) και πλάνα σύννεφων του Λούι Σουόρτσμπεργκ (Louis Schwartzberg).
Ο Φίλιπ Γκλας έγραψε τη μουσική, την οποία ερμήνευσε το Philip Glass Ensemble υπό τη διεύθυνση του Μάικλ Ρίσμαν (Michael Riesman). Το σάουντρακ είναι χαρακτηριστικό δείγμα μινιμαλισμού, με επαναλαμβανόμενες φιγούρες, απλές δομές και τονική αρμονική γλώσσα. Η λέξη «koyaanisqatsi» ψάλλεται στην αρχή και στο τέλος από βαθιά μπάσα φωνή, ενώ τρεις προφητείες των Χόπι τραγουδιούνται από χορωδία πριν από τους τίτλους τέλους. Ο Ρέτζιο δήλωσε ότι οι ταινίες Qatsi δεν αφορούν την επίδραση της τεχνολογίας ή της βιομηχανίας στους ανθρώπους, αλλά ότι «τα πάντα υπάρχουν μέσα στην τεχνολογία» και ότι «δεν χρησιμοποιούμε την τεχνολογία, ζούμε την τεχνολογία». Εξήγησε επίσης ότι επέλεξε τη λέξη των Χόπι επειδή ήθελε «μια λέξη χωρίς πολιτισμικές αποσκευές», και ότι η απουσία διαλόγου οφείλεται στο ότι η γλώσσα βρίσκεται «σε κατάσταση βαθιάς ταπείνωσης».
Η ταινία έκανε πρεμιέρα στο Φεστιβάλ Telluride στις 25 Σεπτεμβρίου 1982 και προβλήθηκε στο Φεστιβάλ Κινηματογράφου της Νέας Υόρκης στο Radio City Music Hall. Τη διανομή ανέλαβε η νεοσύστατη Island Alive και η πρώτη περιορισμένη κυκλοφορία έγινε στο Castro Theatre του Σαν Φρανσίσκο στις 27 Απριλίου 1983, όπου απέφερε 46.000 δολάρια σε μία εβδομάδα. Συνολικά έφτασε τα 3,2 εκατομμύρια δολάρια, έγινε αιφνιδιαστική επιτυχία στις arthouse αίθουσες και στο κολεγιακό κοινό, και το 2000 επιλέχθηκε για διατήρηση στο National Film Registry της Βιβλιοθήκης του Κογκρέσου ως «πολιτισμικά, αισθητικά ή ιστορικά σημαντική». Ο Ρον Φρικ συνέχισε σκηνοθετώντας το Baraka, μια καθαρά κινηματογραφική ταινία που συχνά συγκρίνεται με το Κογιανισκάτσι, ενώ η επιρροή της φαίνεται σε μουσικά βίντεο όπως το «Ray of Light» της Madonna, στο Watchmen, στο έβδομο επεισόδιο της τέταρτης σεζόν του Stranger Things, όπου ακούγεται το «Prophecies», και σε παρωδίες των Simpsons.
Σχόλια